Parcours de l’artiste

Officier des Arts-Lettres-Philosophie, médaille d’Or de l’académie française des Arts-Sciences-Lettres, membre des Académies Greci-Marino, médaille du Maire de Paris et 1er Prix Européen de l’Imaginaire, mon travail d’artiste-peintre est basé sur les mêmes valeurs fondamentales qui animent mes séances.

La démarche

Tout naturellement, en tant qu’artiste formée aux arts asiatiques, à la méditation et au Qi Gong, j’ai commencé à travailler sur l’utilisation du souffle, sur la prise de conscience de la présence et sur l’engagement du corps nécessaires à la libération du geste. La pratique artistique, c’est avant tout une gestuelle, qui se réalise avec son corps, avec les mouvements de son corps.

La méthode

J’associe différentes pratiques et compétences : pratique artistique, sophrologie et énergétique asiatique.

En 2018, j’ai commencé une formation en sophrologie caycédienne, que j’ai pu comparer à ma propre méthode et que j’ai adaptée aux nécessités de la transmission de l’art et à celles de la découverte de notre espace intérieur.

Lors de ces pratiques, nous œuvrons pour révéler toute la richesse de notre potentiel afin de développer confiance en soi, maîtrise des émotions, connaissance de soi, autonomie, créativité ou toutes autres de nos potentialités.

La sophrologie se fonde sur des bases similaires :

Créée en 1960 par le neuropsychiatre qui a donné son nom à la méthode originelle, la Sophrologie dite « Caycédienne » se présente comme une synthèse de multiples outils, techniques, pratiques, issues de diverses traditions asiatiques et adaptées de telle façon à ce qu’elles fonctionnent en synergie avec l’état d’esprit, les modes de vie, les connaissances et les découvertes modernes et contemporaines, et en particulier avec la phénoménologie, une discipline qui se concentre sur l’étude des phénomènes vécus et la valeur de l’expérience.

Être avant de transmettre

Transmettre n’est pas enseigner. Transmettre, c’est communiquer une expérience réellement vécue, ce n’est pas enseigner un savoir. Cette approche est intégrée dans ma façon d’être « maître d’art » sans professer.

Tout ce projet est parti d’une phrase de l’une de mes jeunes apprenties-artistes qui disait à peu près ceci :

« À l’école, on nous laisse nous débrouiller avec tout ce qui se passe à l’intérieur de nous, on ne sait pas quoi faire avec nos émotions. Avec toi au moins, tout ça, on peut en parler. »

Autre source d’inspiration des séances : le Qi Gong

Art et conscience ont en nous la même origine, la même source : notre corps vivant ici et maintenant. La gestuelle est le fondement de toute création, surtout en ce qui concerne la pratique du pinceau asiatique et sa gestuelle méditative.

Les séances sont adaptées aux besoins de chacun, tel qu’il ou elle est, à ce moment de son parcours personnel.

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