Un art, qui met en lien la gestuelle et le souffle.
Le mot SophroArt est un néologisme créé pour désigner la pratique d’un art réalisé dans un état de conscience équilibrée et harmonieuse.
SOS : Equilibre / Harmonie – PHREN : Conscience – ART : Pratique artistique
C’est un état d’être et c’est surtout une pratique, basée sur l’apprentissage des règles de l’art :
- à partir des fondamentaux des arts asiatiques tels que le Sumi-é japonais, le Xieyi et le Gongbi chinois,
- en synergie avec nos approches occidentales de l’art ( Comme ce fut le cas pour la sophrologie, fondée en partie sur des pratiques issues des traditions asiatiques et en partie sur la phénoménologie occidentale ).
Il s’agit également de transmission, dans le respect de traditions des beaux-arts, en travaillant le savoir-faire d’un côté et la spontanéité de l’autre, l’intention étant de fusionner peu à peu ces deux aspects.
Un art de vivre
L’Art nous enseigne la Vie.
« Comme si c’était la première fois. » : la première tâche d’encre noire sur le papier noire est comme un premier pas dans la neige immaculée. Chaque geste d’art est une première fois, un premier mouvement, du corps et de l’âme. Créer, c’est vivre de tout son être cette sensation de fraîcheur et d’émerveillement renouvelée à chaque pas.
Bien-être du corps, bien-être de l’esprit et bien-être du cœur : développer simultanément ces trois aspects et se découvrir plus calmes, moins stressés. La sensation de capacité, de joie, d’épanouissement passe par notre bien-être physique et intellectuel, mais aussi par l’expression et le développement de notre intelligence émotionnelle et de notre intelligence relationnelle.
Présence à soi
Le corps, notre instrument d’art et de vie.
Détente : pour activer la présence au geste d’art à travers notre corporalité, travailler sur la conscience de nos 5 sens, sur la proprioception, la sensation de l’espace, l’ancrage au sol, les sensations externes, tout en apprenant l’apaisement et le centrage interne.
Présence au souffle : l’expression des ressentis, des sensations, des éprouvés et des phénomènes apparus en soi se vivent au fil du geste artistique, intuitif et sensitif, dans un même mouvement ; conscience et maîtrise du souffle.
Présence au geste
Vivre le lien du corps et de l’esprit.
Être là où on est, au moment où on y est : activer nos capacités de concentration, d’observation, de distanciation et de disponibilité de l’esprit ; mobiliser la présence active, la vivacité et la pertinence du regard ; stimuler notre capacité à changer de perspective ; présence au corps et au geste.
Pour avancer dans ce sens, faire appel au besoin à quelques exercices simples de respiration, de relaxation dynamique et d’attention, en connexion et harmonisation avec notre gestuelle. Présence vivante et consciente de notre souffle, dans le mouvement.
Expérimenter, explorer
Le corps-esprit accordé aux vibrations de notre cœur.
Expérimenter de mille manières : faire des pratiques de découverte par le contact tactile, par exemple en commençant un dessin les yeux fermés pour le revisiter ensuite et en explorer les potentialités ; être attentifs aux sensations que cela nous procure ; libérer ainsi la confiance en notre imagination créative.
L’intelligence sensitive : lâcher la volonté de contrôle ; faire confiance à ses ressentis, à son intuition, et les laisser nous guider.
Confiance et estime de soi : se libérer des tensions et des émotions négatives par une prise de conscience de notre corporalité. L’intention posée est de trouver sa place, de se défaire de la pression engendrée par la peur d’être jugés. Nous libérer de la crainte du regard des autres, sur nous ou sur nos créations – que ce regard soit intériorisé ou bien porté réellement.
Prendre aussi conscience de notre propre regard sur les autres, sur nos différences, afin de mieux accueillir les créations réalisées par d’autres si nous sommes en groupe.
Respect du matériel : pour acquérir une perception plus juste des autres et de notre environnement, prendre conscience de la valeur de ces petites choses positives qui nous arrivent chaque jour, mais aussi de l’importance et la valeur des outils ou du matériel mis à notre disposition et parvenus jusqu’à nous, par exemple à travers une tradition.
Se connaître
Trouver ou retrouver l’unité du corps, de l’esprit et du cœur.
La créativité : activation d’un imaginaire positif ; aller à la découverte de son « jardin intérieur », l’explorer, développer son imaginaire. Cela peut s’activer notamment par l’écoute de sophro-contes, avant de créer et explorer par soi-même son propre et vaste espace intérieur.
Activer cette compétence permet aussi d’apprendre à se projeter dans la réussite, ce qui facilite la gestion du stress ou du trac, par exemple lors d’une présentation en public ou lors d’un examen. Pour les étudiants en art notamment, elle permet d’accepter et prendre conscience de ce qui se passe en nous émotionnellement au fil de nos créations.
Conscience de soi : Peu à peu, s’installe une agréable conscience de notre corporalité, de sa présence dans le processus de création, alliée à une libération de ces tensions internes qui nous empêchent d’être nous-mêmes ou d’exprimer tout notre potentiel. Nous expérimentons en nous l’harmonie entre le souffle et le geste, la connexion externe/interne, le lien corps/esprit. Nous vivons au fil du pinceau l’unité entre expression corporelle et sensibilité émotionnelle.
Un avantage collatéral non négligeable va être de nous préparer à l’étude et la mémorisation, à un événement, important pour nous, ou plus généralement à savoir gérer l’inattendu.
L’adaptabilité, l’inventivité et la force intérieure nécessaires pour gérer notre vie quotidienne, la pratique de l’art nous les enseigne : confiance en soi, maîtrise de nos émotions, connaissance de soi, autonomie, créativité ou toutes autres de nos potentialités.
Les approches sont adaptées en fonction de chaque demande spécifique, situation ou contexte : séances individuelles ou stages collectifs, intervention en milieu scolaire ou extra-scolaire, en milieu professionnel ou associatif.
SophroArt 